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Entrevista a uno de los componentes del equipo ejecutivo de Vice.

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IVAN PARLOIRO: Responsable de prensa de Vice que nos hablará acerca de nuestro ámbito seleccionado.

Antes de comenzar le agradezco que haya aceptado colaborar en nuestro cuestionario. Somo alumnos de Publicidad y RR.PP de la universidad de Alicante, y estamos realizando un proyecto donde pretendemos averiguar como funciona vuestra revista VICE en términos de imagen visual, packaging y retails. Muchas gracias nuevamente y por lo tanto vamos a comenzar con las preguntas.
La revista VICE es muy característica por sus artículos poco comunes,¿ como surgió esta idea?       Vice surgió ya con ese carácter periodístico ya desde su inicio, con esa mirada paródica de la información, se quería dar ese enfoque diferente para captar la atención de esos lectores diferentes e inconformistas de las noticias convencionales. Hoy en día seguimos con ese enfoque, con la idea de romper los esquemas convencionales de noticias. A pesar de que tengamos muchas criticas por esos artículos publicados creemos que nuestros lectores merecen seguir riendo u observando la realidad desde otra perspectiva

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Usted como miembro del magazine, como definiría la imagen de VICE                                              Nuestra imagen a pesar de que siempre nos movemos por una misma linea visual que consiste en artículos e imágenes criticas, en muchas ocasiones se fe afectada. A lo largo de los años las tendencias cambian al igual que nuestros anunciantes tienen que moldear las gráficas para la captación de las públicos objetivos. Por lo que creo que la imagen que damos es de un enfoque alternativo para esa gente que quiere algo diferente en su día a día, sin embargo, nunca se sabe al cien por cien la imagen trasmitida, ya que usted sabrá que lo que se quiere demostrar y lo que se percibe por los públicos son miradas diferentes,
La imagen visual de la revista es muy llamativa y moderna, sabemos que hoy sus máximos lectores en España son los llamados Hipster, para llegar a ellos. ¿han hechos algún estudio de tendencias anteriormente?
Evidentemente antes de introducirnos en el mercado se han hecho estudios de tendencias y conductas sociales, sin embargo, la revista ya de por si tienen ese carácter que gusta a los jóvenes.
Por otra parte Vice, independientemente de las redes sociales y pagina web que se mueve por todo el mundo, la revista tiene una tirada centrada en las tres ciudades españolas (Barcelona, Madrid, Valencia) con más cultura urbana referente para nuestras publicaciones.
Algo clave para el éxito en la imagen visual de una marca, es el packagin, cómo trabajáis las portadas y contra portadas de las revistas.                                                                                                                             La realización de la portada y contraportada al igual que el diseño estructural de la revista es algo ajeno a mi, sin embargo puedo decir que la inspiración de todas nuestras publicaciones vienen dadas por el momento “cultural” de esa situación, los diseñadores pueden basarse en historias que han sucedido en coincidencias temporales y de ahí su creatividad juega un papel protagonista.
Vice lleva mucho tiempo entre nosotros, cuanto han tardado en darle ese enfoque urbano pero diferente.                                                                                                                                                                     Como he comentado anteriormente Vice lleva desde sus inicios con esta temática de criticas “paródicas” sin embargo puedo aportar en esta cuestión que nos dimos cuenta que tenia una evidente salida comercial en el momento en que los anunciantes se iban incrementando a lo largo del tiempo de la existencia de Vice.
En cuanto a la distribución , sabemos que la revista se distribuye entre las grandes ciudades como, Madrid, Barcelona o valencia, pero ¿en que contexto hacéis las tirada?                                                       La revista es distribuida por diversos locales, bares o pubs entre otros con índole “alternativo o Hipster” ya que son los principales públicos de nuestras publicaciones. Mayoritariamente nuestros lectores son jóvenes que se interesan por una cultura alternativa y “viciosa”, por los que la tirada se hace en sitios circundantes a ese ideal.

Para concluir este cuestionario me gustaría finalizar con la siguiente pregunta. ¿Creéis que si en algún momento dado la revista Vice tenga que convertirse de pago, esta tendría el mismo éxito entre sus lectores?                                                                                                                                                         Teniendo en cuenta que hoy es una revista gratuita que defiende una contracultura, desde un punto de vista personal creo que en un principio puede que las ventas a corto plazo puedan tener una tendencia a la baja, sin embargo, por otro lado, sabemos que nuestros principales lectores pertenecen a esa parte de la sociedad consumista que invierte su tiempo y dinero en estar al corriente de las tendencias emergentes, por lo que a un largo plazo la tirada subiría.

 

 

 

Entrevista a un profesional del ámbito: Identidad Visual: Imagen de Marca, Retail y Packaging.

 Hemos elegido a uno de los profesionales más prestigiosos de la Identidad Visual de Latinoamérica, mas concretamente Argentina. El placer de haberle recibido se debe a que el hermano de Ricardo se ha dedicado siempre al diseño gráfico y tenía conocidos que podrían contactar con él. Hablamos de Adrián Pierini, diseñador gráfico que actualmente es director general creativo de Pierini Partners, uno de los más prestigiosos estudios de branding y packaging argentinos. Ahora a veamos brevemente que nos cuenta Adrian para concretar nuestro proyecto.

Adrián Pierini

¿Nos puedes contar un poco tu visión de los aspectos del diseño, el packaging y la estrategia en las marcas, y la relación que existe entre ellos?                                                  Hasta hace poco el valor del diseño residía básicamente en lo ornamental o, en el mejor de los  casos, en su capacidad para simplificar el mensaje. El diseño estratégico le suma a estas dos  funciones (la estética y la funcional) el sentido analítico, que, a partir de los recursos gráficos, nos  permitirá inducir reacciones específicas del observador y plantear un lanzamiento comercial a  futuro con un menor riesgo de fracaso. Con estos objetivos, el diseño estratégico creará el  discurso visual teniendo en cuenta ciertas características básicas del target (hábitos de consumo, nivel cultural, tendencias, etc.) que permitirá provocar en él una motivación relativamente previsible. Acción y reacción, así podría sintetizarse el proceso en que se basa esta visión proyectual. A diferencia de la creación intuitiva, cada elemento, cada color, cada estructura son puestos al servicio de la seducción, y el diseño estratégico se ve realizado cuando la acción de compra se consuma.

Sabemos de la importancia del concepto creativo en el proceso proyectual antes que el desarrollo estético. ¿Qué rol cumple lo conceptual? ¿Consideras que se le resta importancia a esta base como parte del proceso?                                                                                                                                                 Cuando egresé de la Universidad no creía mucho en la conceptualización. Hoy, 20 años más tarde, la considero fundamental. Para vender un producto y llegar a un determinado consumidor, tenemos que ser capaces de focalizar el mensaje, y la creación de un concepto nos permite dirigirnos a éste de manera directa. Los jóvenes profesionales ansían tanto diseñar que rechazan el proceso de pensamiento preliminar y saltan directamente a lo estético ignorando que de ese modo le restan a su accionar la esencia misma de la obra. Diseñar sin un por qué es crear sin concepto, y esa falta de sustancia imposibilita arribar a soluciones eficaces. El temor a la hoja en blanco, que tantas veces mencionan los jóvenes diseñadores, no es ni más ni menos que la incapacidad de sentarse a pensar sobre lo que realmente se quiere decir.

A nivel general ¿cuál es el proceso para la creación de un diseño de Packaging o imagen de marca?    A nivel metodológico, podría decir que se comienza analizando la historia de la marca, luego se extraen todos aquellos recursos gráficos que resultan ser positivos para el consumidor (colores, logo, claims , etc.) y se reconsideran a partir de las nuevas tendencias comunicacionales que el target viene adquiriendo a través de su entorno. Luego se establecen conceptos sobre los cuales se redirigirá el layout, es decir, se establece cual será la nueva imagen a transmitir por el nuevo lanzamiento (¿Joven?, ¿Vital?, ¿Clásico?, ¿Tradicional?). Una vez definido el concepto, se desarrollan distintas propuestas, las cuales son revisadas conjuntamente con el equipo de marketing para arribar a una o varias soluciones, las cuales serán presentadas a las mesas de testeo de todo el país para su veredicto final. El público, en definitiva, será quién aprobará, o no, la nueva imagen y su significado.

¿Cómo ves este mundo del diseño en el futuro?                                                                                                 Creo que se nota una evolución notoria a nivel nacional; cada vez hay más eventos en donde se discute la tarea proyectual y eso enriquece. El marketing también se ha afianzado y de su mano comienzan a existir desarrollos conjuntos dotados de gran originalidad y eficacia. Creo que a nivel regional el diseño es dispar y eso tiene que ver con varios factores, como las posibilidades de capacitación de cada provincia, de su desarrollo industrial, de su acceso a tecnología de avanzada, etc., etc. Pero, como mencioné, el panorama es alentador y creo que en un futuro la situación será más igualitaria y permitirá que cada región posea condiciones de trabajo más similares, y con ella aflorarán nuevas tendencias proyectuales con fuertes aires localistas. Veremos.

 A día de hoy, ¿cuál es la importancia del diseño de los productos o marcas en el mercado?                     El marketing necesita del diseño gráfico para dar vida a su estrategia comercial. Al crear un packaging estamos generando una pieza que se constituirá en el más potente vínculo emocional entre el consumidor y el fabricante. Resulta básico que los mercadólogos adopten al menos un conocimiento mínimo de nuestra especialidad para que sus pedidos se vuelvan cada vez más lógicos desde lo conceptual, más reales desde lo funcional, y más idóneos desde lo estratégico. En ocasiones me han achacado errores reportados en las etapas de implementación cuando en realidad resultaron ser consecuencia de una sumatoria de decisiones erróneas provenientes del cliente. El poder del comitente es tan grande, su influencia es tan indiscutida, que los creativos debemos aceptar sus lineamientos (basados en un absoluto desconocimiento técnico y estético) sin cuestionamiento alguno y con el consiguiente fracaso. Es por ello que creo que su capacidad de aporte sería mucho más productiva si desde las mismas bases (es decir, en las universidades de mercadotecnia o centros de formación de negocios) se dieran materias vinculadas al diseño gráfico y al mundo que lo rodea. Pero ojo, así como digo esto también es importante que los diseñadores tomen conciencia de las responsabilidades, riesgos y objetivos que condicionan las decisiones de la otra parte; que entiendan la problemática comercial en su macro contexto y actúen en función de ella para que los lanzamientos sean el fruto de un trabajo enriquecido por el saber mutuo.

Mil gracias por tu atención, ¡Un saludo!

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